职业学校中摄影专业的开设情况
在众多职业学校里，是有开设摄影专业的，职业学校的教育更侧重于培养学生的专业技能，使其能够在毕业后快速适应相关工作岗位，摄影专业在职业学校中，通常会设置一系列实用的课程，会有摄影基础课程，教授学生如何熟练操作各类摄影器材，像单反相机、微单相机等不同机型的功能特点以及基本操作方法，让学生能够准确对焦、调节光圈、快门速度等参数，拍出清晰且符合一定要求的照片。
还会有摄影构图课程，教导学生如何通过合理安排画面中的元素，营造出具有美感和表现力的构图，像常见的三分法构图、对称构图、引导线构图等，学生要学习在不同场景下运用合适的构图方式来突出主体、增强画面的吸引力。
人像摄影、风光摄影等专项课程也必不可少，在人像摄影课程中，学生要掌握如何与拍摄对象沟通，捕捉人物的神态、表情，利用光线塑造人物形象等技巧，风光摄影课程则着重培养学生观察自然、发现美景的能力，以及在不同天气、时间条件下拍摄出精彩风光作品的能力。
职业学校的摄影专业还注重实践环节，会安排学生参与校内外的拍摄项目，比如学校活动的拍摄、与企业合作的商业拍摄等，通过实际操作来提升学生的摄影水平和解决实际问题的能力，毕业后能较快地进入摄影相关领域从事如摄影助理、初级摄影师等工作。
大学专修摄影的必要性探讨
大学阶段选择专修摄影是有其独特意义的，大学的摄影专业能够提供更为系统和深入的理论知识学习，与职业学校相比，大学会深入讲解摄影史，让学生了解摄影从诞生到发展至今的历程，明白不同时期摄影风格的演变以及其背后的社会、文化等因素的影响。
通过对摄影史上经典作品和摄影师的研究，学生可以汲取到丰富的创作灵感，像布列松的“决定性瞬间”理论，对摄影创作中抓取关键瞬间有着极为重要的指导意义，学生在深入学习这些理论知识后，能够从更高的层面去思考自己的摄影创作方向。
大学的摄影专业课程设置涵盖面更广，除了基础的摄影技术和艺术创作课程外，还会涉及到摄影美学、摄影批评等方面，摄影美学课程有助于学生提升对美的鉴赏能力，理解什么样的摄影作品能够在视觉和情感上给人带来深刻的触动，摄影批评课程则培养学生客观分析、评价摄影作品的能力，让他们能够从专业的角度去解读他人作品的优劣，进而反思自己的创作。
在实践方面，大学也会为摄影专业学生提供多样化的平台，有设备精良的摄影实验室，供学生进行各种实验性的拍摄和后期处理，还会组织学生参加国内外的摄影展览、比赛等活动，让学生有机会与更多优秀的摄影师和摄影爱好者交流，拓宽视野，展示自己的作品，提升自己在摄影领域的知名度。
是否有必要在大学专修摄影也因人而异，对于那些对摄影有着极高热情，立志在摄影艺术创作、摄影理论研究等方面深入发展的人来说，大学专修摄影无疑是一个很好的选择，它能够为其提供全面且深入的知识体系和广阔的发展空间，但对于一些只是把摄影当作兴趣爱好，或者希望毕业后能够快速进入职场从事一些与摄影相关但对专业深度要求不高的工作的人来说，可能通过参加一些摄影培训课程或者自学等方式也能满足需求，不一定非要在大学专修摄影，毕竟大学的专修意味着要投入大量的时间和精力，还需要考虑到未来的就业方向等诸多因素。
