寻找画面中的视觉锚点
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为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于明确的主体，就像舞台上聚光灯下的主角，主体需要足够突出——可以是礁石上孤独的垂钓者，或是万绿丛中一朵红花，尝试用"减法思维"：先框取大场景，再逐步靠近排除干扰，比如拍摄古镇时，与其拍整条拥挤的街道，不如聚焦屋檐下晃动的红灯笼,用特写形成视觉记忆点。
光线是天然的造型师
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正午的硬光与黄昏的柔光，效果截然不同，遇到过拍人像时面部出现难看的阴影吗？这时不妨让人物背对太阳，用反光板补光，或干脆改到树荫下拍摄，逆光拍摄花瓣时，光线会勾勒出半透明的纹理，而顺光拍摄建筑则能展现更多细节，记住黄金时刻法则：日出后和日落前一小时,斜射的光线能让风景产生立体感。
三分法不是万能公式
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把主体放在九宫格交叉点上确实保险，但打破常规往往更出彩，拍摄对称的古典建筑时，中轴线构图反而比三分法更有气势；表现运动中的赛车，故意在车头前方留出大量空间，能强化速度感，有次在湖边拍摄天鹅，故意让它紧贴画面边缘，反用负空间营造孤独氛围，规则要学,更要懂得何时突破。
前景是空间的魔术师
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为什么专业摄影师总爱蹲着拍？因为他们善用前景制造层次，尝试用野花做前景虚化拍摄雪山，画面立即有了纵深感；透过咖啡馆的玻璃窗拍摄街景，雨滴痕迹会成为天然画框，但要注意前景与主体的关联性——杂乱的树枝会破坏画面，而几片枫叶却能点明季节，下次拍海景时,不妨在镜头前放块有孔洞的礁石。
线条引导观众的视线
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公路的延伸线、河流的曲线、楼梯的螺旋线，都是天然的视觉向导，拍摄老街时，利用青石板路的透视线条，能把观众视线引向尽头的牌坊；仰拍现代建筑时，钢结构的斜线能构成动态三角形，但要避免线条"打架"——当电线杆与地平线形成十字交叉时，画面会显得杂乱，有意识地寻找自然界或人造环境中的线条组合,它们就像隐藏的视觉箭头。
